中新網北京8月24日電 (記者 應妮)近270件/組出自當代名家之手的工藝美術作品24日亮相國家博物館。

　　“知者創物——第二屆全國工藝美術作品展暨中國國家博物館第二屆工藝美術作品邀請展”分為“才‘雕’秀出”、“千‘漆’百趣”、“細‘織’入微”、“絢‘璃’多彩”、“盡善‘金’美”、“賞心樂‘飾’”六個部分，展示了近270件/組由中國美術家協會在全國范圍內公開征集遴選的優秀工藝美術新作以及部分知名藝術家的特邀作品。這些作品堅持“心手合一”的創作理念，關照棲居地環境和民族習俗等特質，融合新技法、新材料和新創意，既注重傳統工藝的傳承和發展，又注重現代美學的藝術表達，系統深入地詮釋了追求完美、精益求精的“工匠精神”。

　　此次展覽旨在展示當代工藝美術的新工藝、新技法、新材料、新創意、新作品，彰顯手工“匠心匠理”，以及具有傳統價值和時代精神的優秀創作成果，在展覽面貌、學術含量、內涵價值等方面突出“工匠精神”、“美學價值”和“造物智慧”的技藝魅力。

　　其中，由潘魯生、著著共同創作的《大匠絲路》以絲路“百工匠作”為主題，運用長卷形式描繪了在南北絲綢之路上的傳統工匠技藝場景，其中包括手工藝制作、貿易通商及風俗文化的生活畫卷，同時描繪了海上絲綢之路上的采珠、貿易經商及造船工藝等，展現了人們在各種海上漕船、海舟等運輸工具上運載絲綢、陶瓷、香料的情景。該作品通過表現絲路大匠勞作的場面、技藝傳承、風俗習慣等諸多與工匠勞作有關的圖像，突出絲路百工匠作的傳播歷程，表現了絲綢之路上的傳統工藝發展與變遷。

　　漆畫作品《共時的窗》畫面主題表現江南園林獨特的空間意象。畫面上幾組互為圖底、帶有漏窗與景框結構的墻體組合，以及要素形象之間的疊合、轉折、縱深、滲透等時隔時透、忽隱忽現的時空效果，體現了古典園林“透明性”空間設計的精妙之處。

　　《城與跡》系作品以黃河流域沉淀泥料作為主要原料，采用傳統的手工拉坯的成型及鏤空雕刻方法并以黑陶工藝室內滲碳的燒制而成，拉坯過程中自然形成的旋轉文理與表面的肌理與秩序的鏤空的效果形成對照，詮釋了作品鮮明的主題，燒制過程中火的痕跡呈現了自然天成的藝術魅力。

　　“傳統與創新是兩個問題，有時又是一個問題。沒有創新，傳統無法生存;沒有傳統，創新便失去了根基。”這是我國著名的工藝美術教育家龐薰琹先生在上世紀80年代《傳統與創新》一文中所闡述的。

　　據悉，展覽由中國美術家協會、中國國家博物館共同主辦，將持續一個月。(完)

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