2021年6月5日，徐慶華在上海外灘現場創作百米書法長卷。

　　書法和篆刻都是有著悠久歷史的傳統文化樣式，在今天依然富有魅力。推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展是廣大藝術工作者共同面臨的時代課題。筆者近日與上海交通大學媒體與傳播學院教授、上海市書法家協會副主席徐慶華，就藝術家的使命、大字書寫、書法教育等話題展開對話。

　　用開放的心態面對傳統，吸取精華，融入性情

　　董少校：中國的書法和篆刻都根植于漢字，歷史悠久，臨摹古代作品是學習書法篆刻的重要路徑。您怎樣看待傳統，如何處理臨摹與創新的關系?

　　徐慶華：中國的書法太偉大了，世界上有那么多文字在歷史上已湮滅，中國書法發展到今天依然有強大的生命力，得到無數人的喜愛。書法傳統值得尊重敬仰，同時應當用開放的心態、發展的眼光去面對傳統，不能因為傳統偉大，就墨守成規，不思進取。真正有自我意識的藝術家，會從傳統中吸取精華，為自己的創作服務。

　　董少校：石濤論畫時提出“筆墨當隨時代”，擴展到書法領域，您如何理解這個命題?

　　徐慶華：書畫同體，“筆墨當隨時代”這句話沒有過時，其根本精神在于藝術要與時俱進。部分書家在創作時滿腦子是古人，寫出來的書法似乎是跟自己無關的東西。書法藝術之所以有活力，一個重要原因在于能夠表達個人感情。現在有了高樓大廈，有了先進的科技，應當利用好新的條件，通過作品傳遞時代精神。藝術家應是很敏感的人，去把握所處時代獨特的東西。當今時代是多元的，書法家可以出于自己的感知去創作。對于書法欣賞也是這樣，努力從作品中體悟藝術家的情感和時代精神。

　　大字書法是自由意志的釋放，表達了時代精神

　　董少校：近幾年，您的大字書法不斷取得新突破，從上海交大120周年校慶現場創作到“守望敦煌”，再到浦東濱江大道、白玉蘭廣場停機坪、外灘的“浦江三部曲”，引起熱烈社會反響。這些探索是出于怎樣的初衷?

　　徐慶華：大字書法或說巨幅書法創作具備一定現代性質，20世紀80年代已有王南溟等書家在探索。起初我是旁觀者，畢業后開始介入，是逐漸積累、自然而然的過程，個人對書法的把控越來越自信，一步步走向深入。在一個蓬勃向上的人文環境下，想要尋求新的語言、新的方法，創造書法存在的新空間。作品面積從幾十平方米、120平方米、200平方米、300平方米，直到百米長卷1000平方米，不斷釋放自己的自由意志和能量。精氣神在創作中釋放，追求極致，用作品固化下來，展現了一個人的生命狀態。每次寫完我就想，怎么樣可以繼續加深、往前突破，在傳達書法傳統底蘊的同時，表達現代精神、時代精神。

　　董少校：這與您的性格和愛好有關系吧?

　　徐慶華：對，以往學習傳統，我就喜歡大的氣象。比如楷書我特別喜愛顏真卿，那種雄強、開闊讓我覺得非常有力量。“大”是一種精神性的東西，不是具體到哪一筆像不像王羲之、像不像顏真卿。有了這種大的意識，以后就會體現在日常的創作中，對大氣象有一種向往。藝術可以實現人的自由意志，在創作中得到幸福感。對“大”的偏愛激發著我不斷在大字書法領域爭取突破。

　　董少校：工具材料、傳播手段的發展也為書法的發展帶來新的可能。

　　徐慶華：確實如此，不同的創作形式需要與之相匹配的材料。古人磨墨寫字，通常寫在紙或絹帛上，創作的尺幅會受到相應限制;還能用磚瓦、金屬器物、玉、木頭等材料承載書法，書體、文字內容、大小形制等與載體達到某種和諧統一。書法的發展趨勢之一是從書齋走向展廳，進而走向公共空間。現代社會人們希望以書法為中介達成紀念往事、凝聚感情等功能，呼喚書法家走向更大的舞臺、更開闊的空間。尺幅巨大且有強度的塑料布載體、無人機拍攝、便捷的自媒體傳播等都給大字書法創造了良好的條件，科技推動藝術發展。無論上海交大120周年校慶、敦煌書寫還是“浦江三部曲”，都是在露天公共空間，觀眾的觀看與互動成為創作的一部分，整個現場本身就是一件大作品，真正體現出時代感。筆與紙、創作者與觀眾、天與地都融為一體，營造出宏大的氣象。

　　董少校：從您的大字書法創作心路可以看出，您對“書法表達時代精神”的功能與使命有著自覺而執著的追求。

　　徐慶華：改革開放以來，中國書法事業取得了巨大的成就，對傳統的理解更透徹，筆墨的形式和內涵在拓展;我也一直覺得，傳統書法藝術有必要與傳統貼得更近一些。書法家不能滿足于在某一家、某一派的筆法或結構上糾纏不清，應當主動去擔當傳統書法藝術創造性轉化、創新性發展的使命，簡而言之就是用書法彰顯時代精神。我的巨幅書法創作就是想做這樣的嘗試。我的篆刻追求簡潔、大氣的造型，也是希望傳遞時代精神。

　　書法學習要超越技法、超越功利，重在培養創造力

　　董少校：隨著社會的發展，美育越來越受到重視，青少年可以通過學校、培訓機構學習書法，高校書法教育方興未艾，很多人還通過師徒帶教或自學方式進行書法研習。您認為學書法需要學什么、怎么學?

　　徐慶華：書法教育是個值得關注的大課題。校園里的書法教育通常注重規范，要學生把字寫得端正;培訓機構會帶學生臨帖，跟古人寫得像，去爭取參展獲獎。初學書法應深入一帖、一家，力求“像”，成為自己的拿手絕活。接下來換一家、換一種書體繼續寫，比如寫了小草可以嘗試大草，再回頭寫小草，相互促進。學習中有可能覺得迷茫，需要努力克服畏難情緒，努力去找到適合自己的書體，找對了則事半功倍。臨帖就像跟古人交朋友，不僅初學時需要臨，寫好了也可以回來臨，對古人有新的感悟。技巧的訓練是必要的，從長遠來說則不能滿足于“像”。書法學習需要超越技法、超越功利，涵養對中國文化的熱愛，領略書法之美。

　　董少校：書法界有種說法，學習書法需要注重綜合文化素養，文史哲全面跟上，乃至有文人書法、文人篆刻的稱謂。您如何看待技法與綜合素養的關系?

　　徐慶華：書法走到深處需要文化的滋養，書法與文史哲恰當結合，會實現更多的藝術功能。對于尊重書法這門藝術的人來說，技法的學習無法跳過，寫書法離不開手上的功夫。對傳統的東西不了解，就很難探知書法深層的奧秘。寫書法就是得積累，扎扎實實去練。一個人寫出來的線條是不是有力道，是不是暢神，行家很容易評判，跟學問高不高并不直接相關。當然，尊崇一個人的學問人品，進而喜歡他的墨跡，那是另一回事。有的大明星、作家的字售價很貴，還有很多人買，并不一定是因為書法本身成就有多高，其中包含著社會聲望等因素。

　　董少校：您不僅創作書法、篆刻，在繪畫方面也持續探索，各有成就。您如何看待藝術的跨界融合?

　　徐慶華：不同的藝術樣式在內在精神上是相通的，藝術需要跨界融合。寫書法如果能形成個人的某種風格，就很了不起，但我覺得，真正的藝術家應該有長遠的目標，在不同的發展階段有新的追求，走出舒適區，去追求藝術的新可能。就我個人來說，我喜歡書法、篆刻，但我不局限于此，繪畫、雕塑、瓷器乃至當代藝術我都做。古今中外全人類的文化遺產都可以為我所用，羅丹、凡·高、齊白石、張藝謀、蔡國強等藝術家對我影響都很大。我力求系統性地去看待和解決藝術探索中遇到的問題，讓自己的藝術道路越走越寬。

　　(作者董少校系上海音樂學院副教授、中國書法家協會會員)

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