堅持用“蓬勃、正大、剛健、醇雅”的山水精神為時代明德立傳，是畫家洪潮秉承的創作理念。

　　洪潮是中國藝術研究院藝術創作院研究員，中央文史研究館書畫院研究員，文化部藝術發展中心研究員，中國人民大學培訓學院工作室導師暨指導教授，清華大學美院培訓學院山水畫高研班主講導師。一直以來，洪潮在他的山水畫高研班授課時，常常向學生們提及一個重要概念——“山水精神”，這也是洪潮多次深入太行山寫生，面對壁立千仞、渾穆峻拔的自然之境，和革命先輩豪邁的民族氣節所感悟的結晶。在他看來，中國山水畫發展到現代，表現出來的就應是一種“蓬勃、正大、剛健、醇雅”的審美體驗，這就是“山水精神”的內核，同時也應該是畫家展現出來的氣度品質。

　　中國山水畫是一種審美極為綜合的藝術品類，技法、布局、氣韻、格調缺一不可，同時它更是一種“人”的藝術，作者的文化底蘊、思想境界、道德水準都是考量的標準。《禮記》曰“德成而上，藝成而下”，就是說單純磨煉技藝本身或許可以達到很高的水平，卻極難達到一種至上的境界。若想進入至上之境，藝術家須在其技藝達到一定高度時，以內在的思想品格完善自己。

　　欣賞洪潮的畫作，讓你感受極深的是中國古典藝術備加推崇的“意境”。“意”，是畫家對周遭事物的主觀認知，也就是古人說的“心源”;“境”，是畫家要面對、取材的情景，也就是“造化”。畫家的創作就是將“造化”與“心源”的結合。藝術家追求所描繪的世界與自己的思想合為一體，在自然山水中述說生命的感悟、理想與希望。

　　有人說藝術家首先要是一個思想家，不光要有敏感的心靈、銳利的眼光，同時還要具有透徹的思想。多年的藝術實踐讓洪潮對名山大川、一草一木的感知越發敏銳，也收獲了深刻的哲學思考——“在尊重客觀自然世界的同時，更重主體心靈的抒發和情感的表達，在觀物的同時，又要觀我，在創作實踐中，既要有形，又要有神”。

　　在洪潮看來，山水寫生并不是機械地去臨寫眼前的景物，而是要將景物的內在精神抓住，也就是李可染先生說的“所要者魂”，即要將“眼中丘壑”轉為“胸中丘壑”，從精神層面去探尋山水背后的人文精神。基于這種藝術理念，洪潮的作品多構圖奇崛，用色大膽，水墨淋漓，其畫風，從龔賢、黃賓虹、李可染、賈又福一路傳承，著重墨色，這“墨”并不黑，墨分五色，層次鮮明，粗中有細。筆墨流淌之下，透出的是創作者對于山川自然的藝術把握。

　　歷經數千年，中國畫發展到今天早已不再是文人閑暇時的消遣，而是肩負著崇高的文化使命。一個波瀾壯闊的時代，需要能反映它風貌的精品力作。洪潮山水畫追求“蓬勃、正大、剛健、醇雅”和“正大之美”，其中體現的就是一種深沉的文化自信，也是藝術映射時代精神、反映人民心聲的必然。“飄逸不可以廢沉雄，疏散不可以無氣骨。文骨靡弱，時勢衰頹之征也。”這是潘天壽先生讀《文心雕龍》時的眉批，揭示了文化和社會發展以及國勢強弱之間的關系。當今盛世，以“大筆墨、大氣象”為外在，以“蓬勃、正大、剛健、醇雅”為內涵的新時代山水精神，應成為主流文化導向，為這個偉大的時代明德立傳是畫家肩上崇高的責任。

　　在洪潮看來，老一輩的山水畫家在創作時，無時無刻不把祖國、民族、人民置于心中，除了精純的筆墨，他們的愛國情懷和“中國精神”更是值得學習的。新中國成立后，人民建設新中國的火熱之情感染著新一代的畫家，李可染、傅抱石、石魯等山水畫家的作品中涌現出大量謳歌山河新貌的優秀作品。紅旗渠、大型水利工程、“兩彈一星”等也成為中國畫的新題材，讓中國畫呈現出前所未有的豐富內涵和思想高度，真正做到了用山水畫“為祖國山河樹碑立傳”。在教學過程中，洪潮時常告訴學員們，作為畫家一定要有使命感，因為藝術是感情的流露，是創作者人格的表現;筆墨技巧，只不過是表達感情的手段，從事藝術工作必須注意培養自己良好的風骨和節操，如果只是徒研技巧，必然即落下乘，成為“匠畫”。他始終堅信，藝術家要堅守社會主義核心價值觀，不為利益所驅，耐得住寂寞，不媚俗、不欺世，自覺抵制文化亂象，堅持以主旋律傳遞正能量，展現以愛國主義為脈絡的“中國精神”。正因為如此，他多次參加國際及全國性重大美術展覽，并獲聯合國世界和平美術大展金獎等多項大獎。

　　每幅藝術作品都應該是特定時代的烙印，它既是對大自然的一種無限崇尚，也是對民族奮進精神的謳歌，這是藝術家的責任和應有的創作態度。只有那些深刻讀懂時代精神的藝術家，才能在其作品中傳遞時代的聲音、啟迪人們的思考，從而走向更為廣闊的創作空間。(立言)

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