美學(xué)在中國是一門年輕的學(xué)科。上世紀(jì)王國維等人在西方、日本學(xué)者的影響下首次提出了“美學(xué)”這一概念，在我國沿傳只有一百多年的歷史。而在西方，美學(xué)則是體系完整的一門學(xué)科。正因如此，當(dāng)代部分新水墨畫家認(rèn)為傳統(tǒng)美學(xué)在中國沒有繼續(xù)研究與深入探討的必要，因為中國古代書畫美學(xué)與現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新已經(jīng)脫軌，無法承擔(dān)對藝術(shù)的引導(dǎo)作用。這種觀點顯然是不妥的。季羨林先生對文化思想有這樣的解讀：“人類的文明或者文化大體上有五個階段：誕生、成長、繁榮、衰竭、消逝。這種消逝不是毫不留蹤跡地消逝了，而是留有蹤跡的，蹤跡就存在于接它的班的文化中。”文化如此，書畫美學(xué)也是如此。中國自引入“美學(xué)”這一概念后，重新梳理和歸整了中國傳統(tǒng)文化，提取出了論美的極為豐富與獨特的原理。

　　書畫美學(xué)是關(guān)于書法繪畫藝術(shù)的美學(xué)研究，《中國書畫美學(xué)史》(樊波/著，榮寶齋出版社)分為上下兩卷，對書畫美學(xué)進(jìn)行了細(xì)致的梳理，以各朝各代的書論、畫論為基礎(chǔ)，用清晰的脈絡(luò)與條理連結(jié)，將其提升到概念、范疇和命題的抽象層次上，從而打撈起書畫“蹤跡”的碎片，形成完整的中國書畫美學(xué)史體系。

　　本書按照朝代脈絡(luò)分章分節(jié)，“以朝代更迭為外在形態(tài)，審美邏輯則為內(nèi)在骨骼”，分“先秦書畫美學(xué)的理論奠基”“兩漢書畫美學(xué)的理論初構(gòu)”“魏晉南北朝書畫美學(xué)的理論自覺”“隋唐五代書畫美學(xué)的理論發(fā)展”“宋元書畫美學(xué)的理論延伸”“明清書畫美學(xué)的理論總結(jié)”六大主要部分，每章以書畫美學(xué)自身的發(fā)展邏輯為內(nèi)在線索，又以朝代更替為外在形態(tài)進(jìn)行分期，并且歸納出相應(yīng)的史的地位，讀者因此能對每個朝代在書畫美學(xué)史上的藝術(shù)地位與理論定位有更為準(zhǔn)確的理解。關(guān)于以上分期的具體依據(jù)與意義，作者在緒言中給出了詳細(xì)論述，“本書的分期根據(jù)不僅是歷史與邏輯的統(tǒng)一，而且也是哲學(xué)與美學(xué)的統(tǒng)一”，同時，“書畫發(fā)展史也是本書分期的一個重要參照”。顯然，對于書畫美學(xué)史的分期，是使中國書畫美學(xué)脈絡(luò)明確化的一個重要形態(tài)。

　　在各代的理論邏輯敘述中，作者運用了以人物為中心分節(jié)闡發(fā)，并結(jié)合問題分節(jié)進(jìn)行闡述探討的方法，用這兩種敘述形式相互補(bǔ)充以突出各朝各代的理論核心。這種精心安排的書寫方式將書畫美學(xué)史的格局鋪寫得清晰明朗。第一，橫向敘述每位書畫理論家的思想與命題，使讀者能夠?qū)χ匾獣�畫理論家的主要藝術(shù)貢獻(xiàn)有一個直觀的視角和較好的把握;第二，縱向切入美學(xué)史上的一些重要命題，提煉出鮮明的書畫觀點并形成貫穿古今的美學(xué)意義。

　　這兩種敘述方式相輔相成，使中國書畫美學(xué)縱向的脈絡(luò)與橫向的發(fā)展清晰可視。例如在“宋元書畫美學(xué)的理論延伸”一章中，第一節(jié)到第十九節(jié)分別列舉了宋元的主要書畫理論家，并闡述其重要思想;第二十節(jié)到第二十九節(jié)作者提煉出十個具有時代意義的命題進(jìn)行深度闡發(fā)，以專題的視角詳述對書畫美學(xué)史及書畫發(fā)展史有重大影響的問題，分別有“山水畫的形式美構(gòu)造”“文人畫和文人畫工畫”“書畫同源同法”“詩畫關(guān)系”等問題，有些命題并非是宋元才提出的，但卻在宋元得到進(jìn)一步發(fā)展從而達(dá)到一定的理論突破或者說正在形成一個成熟的理論命題。

　　選擇以問題為重點的方式敘述，彌補(bǔ)了以人物為中心敘述的流水賬式的沉悶感，彰顯出時代的理論成就，使貫穿其間的審美思想結(jié)構(gòu)化、系統(tǒng)化。

　　本書是在舊版《中國書畫美學(xué)史綱》的基礎(chǔ)上新增至百余萬字的新著，對于中國書畫美學(xué)史的邏輯建構(gòu)與探本究源作了更為深入的考察。書畫美學(xué)不能被孤立看待，作為哲學(xué)的分支，美學(xué)與哲學(xué)之間的聯(lián)系是密不可分、相互滲透的。作者對中國書畫美學(xué)發(fā)展本源的探究追溯到先秦時期，并對先秦書畫美學(xué)理論奠基的邏輯起點進(jìn)行了歸納。

　　作為一門具有時代性質(zhì)的學(xué)科，書畫美學(xué)的發(fā)展前景十分值得學(xué)者們關(guān)注與探討，作者在研究中國古代書畫理論的同時，也將關(guān)注的目光放在了新時代中西交匯的現(xiàn)代書畫美學(xué)上，本書最后的余論部分，就是對新時代背景下的書畫美學(xué)這一話題的精要闡發(fā)。由于20世紀(jì)社會背景的獨特性，中國書畫的發(fā)展受到了新的多重因素的影響，書畫美學(xué)領(lǐng)域的探討中也傳出了不同的聲音，作者歸納出四個方面：一是，“一些理論家和畫家批評他們(繪畫變革者)當(dāng)中的很多人對中國的繪畫傳統(tǒng)的了解十分膚淺”;二是，“重新審視中西方繪畫融合，突顯中國繪畫的文化個性和審美意蘊(yùn)”;三是，“否定片面強(qiáng)調(diào)‘寫實’方法，重新倡導(dǎo)‘寫意’精神”;四是，“打破藝術(shù)‘新’‘舊’劃分，推動傳統(tǒng)文化發(fā)展”。

　　可以說，當(dāng)時力求革新者與維護(hù)傳統(tǒng)者之間的爭論，使書畫美學(xué)呈現(xiàn)出新的面貌與新的審美形態(tài)。從全書的篇幅看，作者對余論的著墨并不算多，但我認(rèn)為，這章恰恰反映出中國傳統(tǒng)書畫美學(xué)相異于西方美學(xué)理論，是一種獨特的美學(xué)存在。中國書畫藝術(shù)在與國外藝術(shù)思潮的交融碰撞中，或許受其影響從而消解了自身的內(nèi)涵，然而最終必然是吸收、批判國外藝術(shù)理論，重新回歸到我們自身的書畫主張上來，這就是季羨林所說的“文化蹤跡”，從而豐富中國書畫美學(xué)體系。當(dāng)代新水墨畫家的作品盡管呈現(xiàn)出前衛(wèi)和先鋒的特質(zhì)，然而他們作品的本質(zhì)依然是中國格調(diào)。將傳統(tǒng)中國書畫美學(xué)置于現(xiàn)代文化背景中進(jìn)行新的藝術(shù)創(chuàng)造也是一種延續(xù)，這些是否能夠引起現(xiàn)代新水墨畫家的再度思考呢?可以說，中國書畫美學(xué)體系一直有一條氣脈，上下貫之，如同人體的經(jīng)脈，循環(huán)全身。本書正是打通了書畫美學(xué)思想的壁壘，既有追求本源的邏輯架構(gòu)，又不乏清晰明了的歷程勾勒;既有傳統(tǒng)闡發(fā)的理論深度，又深具時代語境和特征，從而形成了從先秦到當(dāng)代的完整脈絡(luò)和跨越古今的視野。

　　(作者張六逸系南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院碩士研究生)

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