西方音樂史有效承載了西方音樂文化的發展淵源、脈絡及影響，是一門集西方音樂歷史發展過程、音樂史論、音樂欣賞于一體的課程，具有很強的綜合性和專業性，是高校音樂教育的重要組成部分。我國西方音樂史教學工作在幾十年的發展歷程中，取得了豐碩的成果。但同時，由于西方音樂史教學內容多，教學方式未充分聯系實際等原因，西方音樂史在教學過程中也產生了一些問題。中國人民大學藝術學院是一所集藝術學理論、美術學、設計學、音樂學等多個學科于一體的培養藝術創作與理論研究兼備的高端藝術人才的綜合性藝術學院。學院依托中國人民大學人文社科學科優勢，圍繞“立德樹人，協同育人”核心任務，切實貫徹學校本科人才培養路線圖，在長期的教學實踐中，注重學生人文社會科學知識的積累，為學生綜合素養的全面提升打下堅實基礎。為更好地開展人才培養工作，學院秉承學術性、表演性和高起點、開放式、國際化的辦學思想，借鑒和吸收世界各國音樂文化的藝術精髓，通過優化西方音樂史課程教學內容、結合學生差異化情況改進教學方法、利用各種形式的專業藝術實踐活動提升教學水平，力爭培養出一批具有深厚知識積累、過硬的專業技能、良好的實踐能力，以及擁有國際視野、充滿創新精神、具備優秀品格的杰出藝術人才。

　　著眼宏觀視域

　　突出教學重點

　　西方音樂史涵蓋內容較廣，對初入大學的學生來說，學習內容較重，面對紛繁復雜的西方音樂發展歷程，能否準確選擇與優化教學內容極為重要。因此，中國人民大學藝術學院立足宏觀視域，對西方音樂史進行層層梳理，對西方音樂文化背景、主要流派、重大事件、著名作曲家進行簡要綜述，然后對各個時期音樂風格的演變及其深層文化、歷史根源進行重點講述，再由淺入深進行透徹講解。

　　一方面，學院立足西方音樂史宏觀視域整體瀏覽，并突出教學重點，使學生能清晰地了解完整的西方音樂史。從縱向發展看，西方音樂共歷經了7個時期，至今依然在不斷向前發展。學院在教學時將西方音樂史貫通在整個西方歷史的進程中進行講授，把歷史的時間條理和社會背景梳理清楚，引導學生理解在特定時間背景下發生的音樂歷史事件，這樣的安排能夠理順學習思維，便于學生理解記憶。如中世紀的格里高利圣詠和文藝復興時期的加布利埃里經文歌《天使走向牧羊人》，雖然都是經文歌，但不同的時期產生的音樂特征不同。無伴奏、沒有拍點、自有節奏、單聲織體、音域窄，是中世紀的音樂特點;而文藝復興時期的音樂則節奏有律動、多聲音樂、有樂器伴奏、歡快、明朗。之所以產生這樣的差別，是因為中世紀音樂活動起初主要是發生在教會禮拜活動中，具有明顯的宗教特征;而文藝復興時期還與宗教有著密切聯系，但具有明顯的世俗化傾向，它是中世紀音樂的進一步延續。進一步分析二者差別就更加能夠理解人文主義是文藝復興極具影響力的思想潮流。理解了深層次的原因，學生就會很容易理解這兩個時期不同的音樂特征。同時，學院在教學時及時關注和借鑒國外的西方音樂史研究與教學中的前沿成果，充分利用多媒體優勢，鼓勵學生以熟悉音樂作品的音響和樂譜辨別作品的風格特征作為進一步理解西方音樂史的起點和依據，希望能夠激發學生對歷史與當今的音樂文化現象和作品進行思索，開展評論，提出問題，培養和提高研究音樂史的能力。

　　另一方面，學院在西方音樂史教學內容安排上開展由淺入深，逐層深入的教學，如巴赫的復調音樂，海頓、莫扎特的奏鳴曲等，這些都是西方音樂發展歷程中珍貴的內容，如按照時間順序講授，剛入學的大學生西方音樂史課程理論基礎知識掌握不牢固，未必能完全聽懂大型奏鳴曲和交響曲，等學生掌握相關音樂理論知識后，再整體分析肖邦、莫扎特、巴赫等音樂家之間存在的關系，這樣的教學安排，結合了學生的審美特點，也提高了學生的接受能力。

　　優化教學方法

　　實現縱橫互補

　　隨著西方音樂史課程的不斷發展和革新，目前普遍以課本講授為主、視聽欣賞為輔，學生對這門課程的興趣不濃，始終停留在死記硬背的階段，學習的效果不盡如人意。為此，中國人民大學藝術學院不斷探索并優化教學方法，力求更好地呈現教學內容，促進學生的學習和應用。

　　聽講互補，形成理性認知。學院通過聽講互補的方式，為學生提供充足且直觀的音樂資料，確保學生在每一節課都有聆聽音樂作品的時間，幫助學生形成感性認識，更加深入地體悟音樂本質。如在西方音樂史課堂上，教師通過“賞析+討論+講授”的方法，引導學生獨立思考，激發學習興趣。在講授某一時期的音樂時，教師首先播放該時期的音樂作品，讓學生講述自己對于此作品的感受，然后教師再對作品的內容表現、音樂結構進行分析，并將分析結果與之前學生的感受一一對照，形成共識。這種教學方式將理性和感性有機結合，充分尊重了音樂分析的基礎作用，使學生能夠感受到嚴謹性，能夠對不同時期的作品作出客觀的評價。

　　縱橫互補，加深具象認知。學院將“比較法”充分運用于教學實踐，教師基于歷史發展的角度，對音樂及相關音樂現象進行了整體講授，具體介紹音樂作品及音樂風格的演變特點，并在講授西方音樂縱向發展的過程中，結合音樂的差異特征，采用比較法詮釋音樂風格的演變歷程，不僅能夠讓學生了解音樂作品在不同時期的內容與情感差異，還能了解西方音樂相應的歷史背景。不僅如此，教師還密切重視同一音樂發展時期的橫向差異，突出不同發展階段的特點，結合音樂在同一時期的不同特性，完成縱橫互補。比如在講授表現主義音樂時，教師首先向學生們介紹基本情況，其產生的時間是第一次世界大戰前夕，地點是在德國、奧地利所興起的一個現代流派，代表作曲家有勛伯格和他的兩個學生貝爾格和韋伯恩，代表作品有《月迷彼埃羅》《華沙幸存者》。在了解了表現主義音樂之后，教師引導學生開啟由點到面的聯想，即表現主義常常與印象主義相對而言，表現主義是體現人們的內心情感，印象主義是把人們對外界的印象描繪出來，采用比較的方法，使學生在掌握基本知識的同時擴大了音樂視野，也更有利于學生對知識的消化吸收。

　　聚焦課程特點

　　提升教學效能

　　針對西方音樂史課程的特點，結合當代大學生的教育規律，中國人民大學藝術學院在教學過程中，不斷進行教學流程、方法的優化，以提高教學效能。

　　首先，西方音樂史融作曲技術、音樂史論、音樂理論知識為一體，理論性強。通常西方音樂史課程安排在大學一年級，學生在入學前音樂專業水平參差不齊，對西方音樂史課程理論基礎知識掌握不牢固，影響該課程的學習效果。一方面，學院除了采取合理的教學方法外，還積極開展教學研究，努力掌握學科的發展規律，使學生不只是寬泛地了解作品及作曲家概述，而是能夠全方位、深層次地思考和探索音樂中的深度，以科學客觀的態度和嚴謹辯證的方式教授西方音樂史，從真正意義上把握音樂的客觀發展規律;另一方面，學院要求教師不但要了解相關社會政治史、文化藝術史的知識，還要具備較強的樂感，提高演奏水平。同時，學院強調充分挖掘無聲的音符及文字敘述背后的音樂價值，通過理論學習、背景了解、視聽結合、作品分析等形式深入發掘音樂內涵，從音符到音響再內化為對音樂的理解。

　　其次，西方音樂史課程作為一門通識課，不同專業學生的學習側重點也不同。這就要求根據不同專業學生的特點，有針對性地進行教學。因此，學院結合學生不同的主修課程使教學資源有效應用得到優化。比如，教師向學生介紹俄羅斯民族音樂代表人物柴可夫斯基時，有針對性地傳授基本知識給學生，讓主修聲樂的學生積極認知歌曲，主修器樂的學生重點了解器樂，主修舞蹈的學生注意把握舞劇音樂，幫助學生根據各自的學習方向尋找著手點，從多個方面了解柴可夫斯基。再如，不同專業學生曲目聽賞清單也不相同，與主修方向統一的主要作品要求學生進行精讀，其他作品則泛聽，并根據學生主修方向設計考卷，盡可能設計任選題，讓學生根據自身不同的專業特點自主答題。

　　立足理論基礎

　　開展實踐教學

　　良好的音樂氛圍是實現高校音樂教育目標的有效途徑。傳統的教學方式一般采取“講解歷史、欣賞音樂、解析作品”的方法授課，這樣的線性方式，缺乏必要的實證分析，不能有效結合我國音樂教育現狀，甚至很少聯系學生的實際生活，實踐教學相對薄弱。因此，中國人民大學藝術學院秉持以學生為中心的教學理念，拓寬音樂課堂的空間范圍充分引入實踐教學，使學生得到充分的鍛煉，加強對理論知識的理解和實踐經驗。

　　首先，為進一步提升藝術研究與實踐水平，及時追蹤國內外藝術學科發展動態，學院打造了高端學術交流平臺“悲鴻講堂”，加強與藝術學科同行對話交流，邀請與學科建設密切相關、影響力強的國內外專家學者和藝術家來學院進行系列講座與互動交流，提升全院師生的學術視野、研創能力。

　　其次，學院舉辦了豐富的音樂實踐活動，開展各類音樂才藝大賽，如“原創音樂計劃”“大學生音樂季”等，開設“音樂角”，大力支持師生舉辦音樂會，并積極引進校外音樂資源，使學生在實踐中不斷體味西方音樂與東方音樂、古典音樂與現代音樂的碰撞，從而提升音樂賞析和創作，音樂演奏和表演的能力，努力將學生培養為既具有良好人文素質及審美品位又具有高超表演技巧的音樂表演藝術家。

　　再其次，學院積極為學生創設音樂環境，提供了多種音樂類課程及音樂體驗，每年舉辦近百場音樂會及音樂活動，定期邀請國際國內知名的藝術家、學者來學院舉辦音樂會、校園研討會、講座、大師班公開課，旨在創設更為濃厚的音樂文化來培養學生的音樂素養和對音樂的興趣，激發學生對音樂主動探求和創作的積極性。學院與許多國家的音樂院系、音樂節和音樂家建立起緊密的學術聯系和互訪關系，開展頻繁的學術交流活動，培養了一批在國內外專業文藝團體、藝術院校從事音樂表演及教學研究工作的專業人才。多年來，學院師生活躍在世界藝術舞臺上，通過舞臺藝術表演的方式傳播中國音樂，在國際舞臺上展現中國風采，增強文化自信，為中國音樂藝術的繁榮發展貢獻力量。(康毓春)

　　(正文結束)